ICH TRAUE MEINEN AUGEN NICHT
Streifzüge durch 400 Jahre Karikatur und Bildsatire mit Werken aus der Sammlung Werner Nekes
20. 03. 2011 bis 18. 09. 2011
Anlässlich seines 10-jährigen Bestehens präsentiert das Karikaturmuseum Krems die Highlight-Ausstellung "Ich traue meinen Augen nicht". Kuratiert vom international renommierten Kunsthistoriker Werner Hofmann und mit Werken aus der Sammlung Werner Nekes, einer Sammlung von Weltrang, werden in der Schau anhand von rund 200 Ausstellungsobjekten allgemeine Themenbereiche der Karikatur sowie wesentliche Aspekte der Bildsatire vorgestellt.
Es geht dabei um Verschlüsselung, Verzerrung, Mehrdeutigkeit, Täuschung, spielerische Verrätselung und Illusion, wobei dem Aspekt der Karikatur als Unterhaltungsmedium besonderer Stellenwert zukommt. In unterschiedlichen Ausstellungsbereichen wird den Voraussetzungen, Anfängen und physiognomischen Wurzeln der Karikatur nachgegangen, die Unterwanderung der Kunst durch die Karikatur aufgezeigt, unterschiedliche Bildtypen vorgestellt, sowie den grundsätzlichen Fragen: Was ist der Mensch? Was ist die Kunst? nachgegangen.
Eine Schau von herausragenden Karikaturen, Publikationen und Objekten, welche die Besucher und Besucherinnen staunen lässt, ihre Sinne verwirrt und ihre Wahrnehmung täuscht, führt in Bereiche, wo Rätsel, Überraschungen und Ungewissheiten warten und vermittelt dabei wesentliche Inhalte von Karikatur und Bildsatire. Gängige Muster der Wahrnehmung werden hinterfragt, unter der Devise: Schau genau!
Kurator: Werner Hofmann
Co-Kurator: Werner Nekes
"Das Karikaturmuseum auf der Kunstmeile Krems ist ein Erfolgsmodell – wie das Wilhelm-Busch-Museum in Deutschland spricht es viele Publikumsschichten an. Erfreulich ist auch die Entscheidung, zum runden Jubiläum einen absoluten Kenner und eine besondere Sammlung für "Ich traue meinen Augen nicht. Streifzüge durch 400 Jahre Karikatur und Bildsatire" auszuwählen.
Werner Hofmann, Gründungsdirektor des Museums des 20. Jahrhunderts in Wien, schrieb seine Dissertation über die Karikatur von Leonardo bis Picasso schon 1956. Damals erkannte noch niemand die vitale Subkultur dieser Randkunst als eigentliche Triebfeder der Moderne.
25.000 Sammelstücke
Die Sammlung des Filmemachers und Medienprofessors Werner Nekes aus Mühlheim an der Ruhr ist nicht nur von der Anzahl der Objekte (25.000), sondern auch in ihrer Qualität eine Sensation. Als Mitkurator nimmt er mit Hofmann die Zentralperspektive als oft absurd anmutendes akademisches Konstrukt unter die Lupe und sie suchen auch im Fall der menschlichen Physiognomienlehre nach den vielen Abweichungen in der Kunst. Wer besitzt schon ein Blatt mit seltsamen Kopfvermessungen von Albrecht Dürer und einen Folianten von Leonardos Schüler Cesare Cesariano von 1521, der die ideale männliche Figur im Maßquadrat des Kosmos nach dem Meister zeigt? Oder Bücher von Samuel Hoogstraeten und Athanasius Kircher, die zu Tieren mutierenden Köpfe des Giovanni Battista della Porta. Alles Werke vor der Etablierung der Karikatur im 18. Jahrhundert. Aus dieser Zeit sind neben den wichtigsten Kupferstichen von William Hogarth natürlich Honoré Daumier und Wilhelm Busch vorhanden – grundsätzlich das Wesentliche, was es zu Deformation von Schönheit und Unterlaufen der akademischen Hochkunst gibt.
Wunderbare Spielereien
Dabei sind wunderbare Spielereien wie Vexierlandkarten, Wendeköpfe in endlosen Varianten, Reliefbilder und bizarre Figuren, Bilder, die sich drehen, wenden und klappen lassen, die in Schrägansicht erst ihre Darstellung enthüllen oder im Guckkasten und der Laterna magica Bewegung vor dem Film zeigen. Parallel zur ersten Kunstakademie um 1600 treten als spontanes Gegenkonzept groteske Dinge durch "Verlernen" und Verzerren auf. In Bologna sind es Blätter Annibale Carraccis und Bartolomeo Passarottis, in Deutschland erfinden Nachfolger von Giuseppe Arcimboldo, Lucas Kilian und den Brüdern Jamnitzer Doppelbödiges. Mit entzerrenden Zylinder- oder Pyramidenspiegeln können die zum Mitmachen animierten Besucher diesen Kuriosa staunend näher rücken.
Die Aufklärung trieb Leonardos Aussage von den "transmutierenden Formen" besonders voran; offenbar bewirkten gerade Fortschrittsglaube im Industriezeitalter und revolutionäre Stimmung eine Verbreitung der Karikatur. Hogarth und Grandville erfanden "andere Welten" und viele Zuschauer lachen über die Schauspiele der Torheit, die sich bei Daumier und James Gillray eröffnen und auch über die scheinbar exakten Wissenschaften eines Johann Caspar Lavater. Zu Recht, denn der Physiognomiker schloss vom Inneren des Menschen auf sein Äußeres.
Rundbilder, die laufen
Stroboskopische Scheiben mit einem Medusenhaupt in der Mitte, bringen vor dem Film Rundbilder zum Laufen. Jalousie- und Bienenkorbbilder lassen lange vor den Minimalisten Flachware zum Objekt werden.
Erst der Kunsthistoriker Julius von Schlosser erkannte in Wien kurz nach 1900, dass die Randerscheinungen der Hochkunst anarchistisches Abweichen aufweisen, was die Künstler der Moderne zum Aufbruch in befreiende Fantasie anregte. Trostlose Orte wie Wirtshaus, Tollhaus, Zuchthaus oder Kloake, die uns Hogarth vorführt, sind plötzlich von Interesse nach dem klassischen Arkadien.
Die Karikatur hat, wie hier zu sehen, die Moderne in Gang gebracht, weshalb Hofmann seine Essays im Katalog auch Schlosser widmet. Die Besucher werden von Werken Maria Lassnigs, Jürgen Klaukes und Daniel Spoerris beim Eingang überrascht – als Einstieg in eine tolle Augenreise" (Brigitte Borchhardt-Birbaumer, www.wienerzeitung.at, 23.3.2011).
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